Gorillaz - Feel Good inc

Gorillaz quizás no han sido una maravilla a nivel musical, aunque la experiencia "animada" de Damon Albarn ha dejado grandes canciones como esta. En todo caso, seguro que han logrado una auténtica redefinición del concepto de vídeo musical.

Bright Eyes-First Day Of My Life

Bright Eyes es una banda de indie rock conformada por el guitarrista y cantautor Conor Oberst, el multiinstrumentista y productor Mike Mogis, y una alineación rotativa de colaboradores provenientes principalmente de la escena indie de Omaha, Nebraska. La facilidad que tiene Oberst para la crítica social y la filosofía le han hecho ganarse comparaciones con Bob Dylan, aunque sus temas más oscuros, de depresión, ansiedad y alcoholismo tienen más reminiscencias a Leonard Cohen o a Simon Joyner.
Aquí les dejo el video de la canción First day of my life del disco "I'm wide awake I'ts morning" (2005). Es un video muy simple pero con mucha ternura, uno de los videos más reales que vi en mucho tiempo.

Sonic-Night of the Werehog

Este es un corto que hizo Sega como parte de la campaña publicitaria que acompaño a Sonic Unleashed ,con una calidad 3D semejante a la que Pixar o DreamWorks podrían poner en sus cortos 3D (tampoco hablamos de la excelencia de ‘Wall-E’), asistiremos a la transformación de Sonic en esa especie de hombre lobo y a su descarnada lucha contra unos fantasmas.Sinceramente merece la pena, es divertido de ver y se hace ameno. Eso sí, todo el tema de la transformación parece cogido un poco por los pelos. Será que no acabo de acostumbrarme a ver a Sonic convirtiéndose en un monstruo desbocado y luchando cual Son Gokuh. De todas maneras es un corto de animación muy recomendable.

Green Day-Wake Me Up When September Ends

Wake Me Up When September Ends, (es: "Despiertame cuando termine setiembre"), es el cuarto single de la banda Green Day, en el verano de 2005.Ocupa el puesto #94 de las 100 mejores canciones del siglo XXI de la revista Rolling Stone, y también ocupa el puesto #448 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music.
Esta canción habla sobre el padre de Billie Joe, principalmente, aunque también se menciona como la parte de la historia en que Jesus of Suburbia se siente melancólico después de alejarse de Whatsername. En palabras del cantante Billie Joe, es la única canción personal que no estaría en línea con la temática general del disco.

Albertucho - Descuida

Albertucho es el nombre artístico de Alberto Romero, un músico español, nacido en noviembre de 1983 en el barrio de Bellavista, Sevilla. Fuertemente influenciado por bandas y artistas que van desde Joaquín Sabina o Kiko Veneno, pasando por los AC/DC hasta Platero y Tú y Extremoduro, hace un rock con letras donde cuenta sus vivencias y experiencias vitales sirviéndose para ello de una voz que, según él, no es demasiado privilegiada.
Hasta la fecha tiene tres discos publicados: Que se callen los profetas (2004), en el que contó con las colaboraciones de músicos como Rosendo, Kutxi Romero de Marea o Poncho K, Lunas de Mala Lengua (2006) con las colaboraciones de Dr Sapo y de nuevo de Kutxi Romero y Amasijo de porrazos (2008), en el que vuelve a contar con la participación de Kutxi de Marea, así como de Lichis de La cabra mecánica, Fernando Madina de Reincidentes, Gerardo de Vantroi y Txus de Disidencia.

M-Clan - Miedo

Temazo de M-Clan.
M-Clan es un grupo español de música rock. Sus componentes son Carlos Tarque (voz), Juan Antonio Otero 'Oti' (batería), Ricardo Ruipérez (guitarra), Carlos Raya (guitarra), Pascual Saura (bajo) y Alejandro Climent 'Boli' (teclados). Algunos colaboradores habituales del grupo son: Luis Prado (teclados), Juan Carlos Armero (percusión), Mavi Díaz y Momo Cortés (coros).
El grupo se creó en Murcia (España) en 1992, con Carlos Tarque, Santiago Campillo, Luis Castillo al bajo y los hermanos Pedro a la batería, y el guitarrista de los Cotton Blues. Debutaron en el Casinillo de Alguazas y se llamaban 'Murciálagos'. Fue en 1993 cuando se les unieron Ricardo Ruipérez, Pascual Saura, Juan Otero e Íñigo Uribe, configurando el grupo El clan de los murciélagos, que pronto pasó a ser M-Clan.

3 Doors Down - Here Without You

3 Doors Down es un grupo norteamericano de post-grunge y rock alternativo fundado en Escatawpa, Mississippi, Estados Unidos en el año 1994 por Brad Arnold (voz y guitarra), Matt Roberts (guitarra) y Todd Harrell (bajo). Desde la publicación de su álbum debut, The Better Life, en 2000, la banda ha vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo.

Buscaminas: La pelicula

Audioslave-Like a Stone

Audioslave fue un supergrupo de rock alternativo y hard rock formado en Los Ángeles en 2001 por el ex vocalista de Soundgarden Chris Cornell y la sección instrumental de Rage Against the Machine: Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería). La crítica describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden y Rage Against the Machine,pero después del disco Out of Exile se notó un estilo diferente al de estas dos bandas. El sonido típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los '70 y el grunge de los '90, todo ello unido a la peculiar técnica de guitarra de Morello. Como en la época de RATM, nunca se emplearon samples en las grabaciones de sus discos: sólo se empleó el sonido de la guitarra, voces, bajo y batería.
Después de editar tres exitosos álbumes, ser tres veces nominados a los premios Grammy, vender más de ocho millones de discos,y ser la primera banda estadounidense en actuar en Cuba al aire libre, Cornell anunció el 15 de febrero de 2007 su abandono del grupo "debido a conflictos personales imposibles de resolver y a diferencias musicales", haciendo oficial la ruptura de Audioslave.
Aqui les dejo uno de sus mejores temas.

La Hora Chanante-Hijo de Puta Más

Garbage - Special

El caso de la banda escocesa-norteamericana Garbage es cuando menos curioso. Concebido como original propuesta de dar un paso más allá en el grunge, asimilando en el novedoso estilo nacido en Seattle la utilización de la electrónica, resultó sin embargo un proyecto que, salvo el inquebrantable apoyo de sus fans, fue entre ninguneado y masacrado sin piedad por multitud de críticos con más bien pocas luces. La intención del influyente productor Brian "Butch" Vig (figura fundamental en el resurgir de la música estadounidense de los noventa como productor de discos capitales como Siamese Dream de The Smashing Pumpkins y sobre todo el Nevermind de Nirvana), junto con sus amigos Duke Erikson y Steve Marker (las otras dos patas de aquel banco que eran los ahora míticos estudios Smart) fue visto, en general, como un intento de laboratorio y no como una auténtica banda. Además, la inteligente inclusión de la electrónica, por medio además de una producción impecable, en el rock de los noventa, tampoco se aceptó con la naturalidad que merecía, sino que por el contrario fue muy protestada.
Considerados de forma harto injusta como una banda de artificio (sólo hay que escuchar con atención sus malévolas letras o ver alguno de sus impactantes directos para darse cuenta de hasta qué punto esa apreciación es un completo error), ni siquiera con la presentación de uno de los mejores álbumes de la década consiguió el respeto que merecían.

Santana Feat Wyclef and GMB-Maria Maria

Creedence Clearwater Revival-Proud Mary

La Credende Clearwater Revival fue un grupo que logró fusionar con éxito el rock y el country, y que dominó la escena musical a finales de los 60, desplazando incluso a bandas con tanto éxito como Los Beatles. En 1969 John Fogerty, su lider, escribió una canción con acordes simples y letra sencilla, inspirada en uno de los tantos barcos a vapor que navegaban en New Orleans (Proud Mary). Nunca imaginó que hasta el día de hoy, sería recordada como una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos.

The White Stripes - 7 Nation Army

Alanis Morissette-Ironic

“An old man turned ninety-eight
He won the lottery and died the next day…”
Asi comienza una de las mejores canciones de Alanis Morrissette… un canto sobre lo cabrona que puede ser la vida al burlarse de ti descaradamente y sin compasión…

Travis- Re-Offender

U2 - With Or Without You

Primer Single de The Joshua Tree. Fue un éxito mundial, alcanzando los primeros puestos de las listas de ventas de todo el mundo, incluido el primer número 1 de U2 en Estados Unidos. Según Bono, With or Without you esta profundamente influenciada por el álbum de Scott Walker “Climate of Hunter”. Fue el primer single de U2 en aparecer en formato CD. La revista Rolling Stone ha situado esta canción en el puesto numero 131 de su lista “500 Greatest Songs of All Time”."With or Without You" fue tocada en directo por primera vez en el segundo concierto del Joshua Tree Tour, el 4 de abril de 1987. Desde ese instante se ha convertido en una constante en los conciertos del grupo, pese a que no ha estado en todos: en el Zoo TV Tour estuvo casi en la totalidad de los conciertos, en el Popmart Tour en la mayoría no fue tocada, en el Elevation Tour fue incluida y en el Vertigo Tour lo hizo esporádicamente, especialmente en el segmento latinoamericano (Chile, México, Argentina, Brasil).
Desde ese año, la canción adquirió fama por dos adiciones no presentes en la versión de estudio. Se añade un verso en vivo a menudo. En la letra se lee normalmente: «We'll shine like stars in the summer night / we'll shine like stars in the winter light / one heart, one hope, one love» (significa: «Brillaremos como estrellas en la noche veraniega / brillaremos como estrellas en la luz invernal / un corazón, una esperanza, un amor» y, por esta razón, los fans se refieren a menudo a este verso como "brillo como las estrellas".
Para varios, esta canción, que Bono compuso, es una balada para romper una relación y, según otros, es una canción sobre una charla con Dios. Se considera una de las mejores canciones de U2, con "Pride (In The Name of Love)" y "One".
Curiosidades:The Edge usa en esta canción su efecto “infinite guitar” (guitarra infinita)

Loquillo y los Trogloditas - Rock´n Roll Star

Temazo!

Música con sonidos del ordenador

En este vídeo han mezclado sonidos de Windows para crear una canción.

A-HA-Take On Me

Muchos consideran esta canción como el himno de los ochenta, otros aseguran que este es el mejor video todos los tiempos. He visitado varios blogs recopilando información para este artículo y en la mayoría de ellos lo catalogan como el número 1 de toda la historia.

“Take on Me” fue el primer´y más famoso éxito del grupo noruego A Ha; la canción pertenece a su primer albúm titulado “Hunting High and Low” del año 1984. Los integrantes de A Ha son Morten Harket (voz principal) Magne Furuholmen (voz y teclado) y Paul Waaktaar (voz y guitarra). El nombre “A-Ha” fue acuñado por Furuholmen, quien estaba convencido de que era una exclamación familiar en muchas lenguas y fácil de memorizar.

Este video que costó alrededor de cien mil dólares, se emitió en el año 1985 y su director fue Steve Barron. El éxito de este videoclip radica en la ingeniosa combinación narrativa de la estética del comic con personajes reales, ingredientes que sumados a lo pegajoso de la canción resultan en toda una obra maestra. En el otoño de 1986 el famoso video ganó múltiples premios en los MTV Video Music Awards en las categorías de Mejor Video Conceptual, Mejor Video de Artista Nuevo, Mejores Efectos Especiales y Mejor Dirección.

Aquí les dejo este joya de video…

The Cure-Boys Don't Cry

"Boys Don't Cry" es el segundo sencillo grabado por The Cure, en junio de 1979. Fue grabado en el Reino Unido como un sencillo independiente y fue incluido como tema en el álbum Boys Don't Cry, la versión americana de Three Imaginary Boys.
En abril de 1986 fue regrabado bajo el título "New Voice · New Mix", en el cual el tema original fue remezclado y las voces regrabadas. La nueva versión no fue bien recibida. Cuando "Boys Don't Cry" apareció en cualquier álbum posterior, fue siempre con la versión original. es una de las canciones más conocidas del grupo siendo su álbum ubicado en el puesto 442 de los mejores álbumes de la historia

Escrito por Michael Dempsey, Robert Smith, Laurence Tolhurst, la letra habla de la historia de un hombre que se rinde en recuperar el amor de una chica que ha perdido, e intenta disimular su estado emocional "riendo, escondiendo las lágrimas de mis ojos, porque los chicos no lloran " ("hiding the tears in my eyes, 'cause boys don't cry").

Muchachada Nui-Marcial "Los Listos"

Geniales.

The Fray-How To Save a Life

La canción How to save a life está inspirada en la experienca del cantante y compositor de The Fray como mentor (dar consejos) con un adolescente adicto al crack. "Cuando conocí a este chico, yo era un joven de barrio residencial. Se estaba recuperando de su adicción, dejando atrás una dura adolescencia. La canción es una memoria sobre su perdida de la noción y todas las relaciones que perdio por el camino." The Fray confiesa que es la cancion que más facil le resulta interpretar.

Korn-Somebody Someone

R.E.M.-Losing My Religion

El título de la canción es una frase típica del sur de los Estados Unidos, cuyo significado seria, perder el control o "perder la cabeza".La letra va dando cuenta de lo que siente el protagonista, que narra sus penas, para terminar con un lánguido "Esto fue sólo un sueño".
Cancion que siempre que la escucho me estremece y me hace intentar seguir el ritmo con un movimiento rapido de ojos (Rapid Eye Movement, R.E.M). Sencillamente genial.Aunque no alcanzó el #1 en las listas de popularidad de Estados Unidos, es considerada la canción más famosa de R.E.M. y es la que les dio reconocimiento mundial.

Red Hot Chili Peppers-Under The Bridge

Ni la canción iba a ser incluida en el exitoso ‘Blood sugar sex magic’ ni iba a ser elegida como segundo single del mismo. A veces, la historia la marcan casualidades. Algunos dirán que el destino; otros decisiones adecuadas. En cualquier caso, sin más explicaciones se dieron las circunstancias adecuadas, con las personas elegidas en el momento adecuado para que ‘Under the bridge’ sea, a día de hoy, la canción más exitosa del cuarteto californiano.
Yonki perdido desde comienzos de los ochenta, Anthony Kiedis tuvo un ‘momento de lucidez’ al dejar por ahí una cuaderno con escritos al que Rick Rubin echó mano. El productor barbudo, a pesar de las reticencias de Kiedis debido a la temática triste y melancólica del texto, lo vio más claro aún y llamó a filas a John Frusciante y Flea. “Marcaos un medio tiempo más o menos optimista”. El conocidísimo intro vendría poco después, así como el cambio del final, apoteósico y apocalíptico, muy acorde con la temática de las drogas que trata el texto.El cantante del grupo se había abierto al mundo, expresando sus sentimientos, su deambular por Los Ángeles en busca de heroína, sin amigos y con muchos conocidos, evadiéndose de la realidad y jugándosela en cada pico, y lo hacía cantando, entonando, lo cual era novedad. Todos la entendimos como autobiográfica;Acertamos a medias. Todos la entendimos como un recuerdo del pasado. Falso. Corría 1991 y si bien Chad y Flea hacía tiempo que no le daban a los estupefacientes, Anthony continuaba enganchado y así estaría hasta principios del singlo XXI. Curiosamente Frusciante, autor de los arpegios del principio, caería en las drogas una vez abandonada la formación hasta límites insospechados (hay videos de él en Youtube espeluznantes), mimetizándose con el protagonista de la canción.
Una vez incluida en el álbum, el propio grupo la veía como una rareza, una canción diferente a todas las anteriores de la banda. Pero el día de la presentación de las canciones en directo ante los gerifaltes de Warner Music, y habiendo decidido que el primer single sería ‘Give It away’ y no teniendo nada claro cuál sería el segundo, Kiedis se quedó en blanco en la primera estrofa de ‘Under the bridge’. Sorpresa: los asistentes la cantaron todos juntos, todas se la sabían, todos se habían quedado con la copla. Era la prueba del algodón.
Anthony ha cambiado (también Frusciante). Es un feliz padre de familia, nombrado el vegetariano más sexy del año y las únicas hierbas que acepta su cuerpo llegan vía ensalada. Pero las canciones no cambian, y ésta siempre será la canción más exitosa de Red Hot Chili Peppers.

Eric Clapton-Tears In Heaven

Tears In Heaven es la canción que compuso Eric Clapton en memoria de su hijo fallecido, llamado Conor,al caer accidentalmente de la ventana de un piso 53 de un rascacielos en Manhattan, New York, a la edad de cuatro años. Clapton compuso esta balada 9 meses después, llegando a ser un éxito masivo.Clapton escribió la canción junto a Will Jennings y figurò inicialmente en la banda sonora de la película Rush, en 1992, donde ganó tres premios Grammy en 1993. También se incluyó en su apreciado album formato acustico lanzado en 1992, Unplugged.
Jennings reviso la letras como la habian dejado Clapton y su banda en el estudio. No tenían ni idea de que sería un gran éxito en esos momentos.Clapton dejó de interpretarla en 2004, así como la canción "My Father's Eyes". A proposito de ello dijo: "Ya no siento tanto la pérdida, que es parte de la realización de esas canciones. Realmente tengo que conectar con los sentimientos que estaban allí cuando las escribí. Mi vida es diferente ahora. Probablemente sólo necesitarè un descanso e introducirlas desde otro punto de vista mas separado al sentimiento".

Queen-Bohemian Rhapsody

"Bohemian Rhapsody" fue grabada en el verano de 1975 durante las sesiones de "A Night At The Opera", el cuarto álbum de Queen. Su compositor, Freddie Mercury, nunca reveló en qué se inspiró para escribirla, sólo dijo que era algo personal, sobre las relaciones que había tenido.

Brian May dijo que la canción se convirtió en el "bebé" de Freddie desde el principio. Roy Thomas Baker dice: "Freddie estaba en su apartamento y tuvo una idea para una canción. Él no lo tenía muy trabajado, pero lo básico estaba ahí, y comenzó a tocar el piano y a cantar. Entonces se paró y dijo: `Ahora, queridos, es cuando viene la parte operística´, yo pensé: `¡Oh, Dios Mío!´".

La ensoñación operística que se encuentra en mitad de la canción fue concebida originariamente como un breve interludio, pero una vez se comenzó a grabar, Bohemian Rhapsody cobraría vida por sí misma gracias a ese interludio.

Roy Thomas Baker llegaba al estudio cada día, esperando que la canción estuviera acabada...pero Freddie no hacía más que decir: "Insertaremos más `Galileos´aquí!. Tiene que ser más largo, más largo...". Las sesiones de la canción se extendieron por tres semanas, para grabar la opera necesitaron 7 dias completos . El trio compuesto por Freddie, Brian y Roger cantaban sus partes de un modo continuado de 10 a 12 horas al día. Aunque sus detractores acusaron a Queen de ser pretenciosos, la atmósfera en el estudio era totalmente opuesta, el grupo tuvo sus momentos de histeria.

Al final quedaron orgullosos del producto realizado, y quisieron que Bohemian Rhapsody saliera como single. Al principio EMI y su manager (John Reid) reusaron la propuesta, al pensar que ninguna emisora de radio pondría una canción tan larga, la canción duraba casi 6 minutos. EMI dijo que debían reducir su duración pero el grupo se negó.
Incluso Freddie tuvo sus dudas de su potencial como single, así que le pidió consejo a su amigo Kenny Everett (que trabajaba como DJ en la radio), con la condición de que no la pusiera en antena. Kenny supo que sería un éxito: "Desde la primera nota", y desobedeciendo las órdenes de Freddie la puso...¡40 veces! en sus dos shows de fin de semana en Capitol Radio. "Se me resbaló el dedo!!" dijo Kenny. Los oyentes colapsaron el teléfono pidiendo la canción y preguntando dónde podían comprar ese maravilloso single.
Bohemian Rhapsody se publicó el 31 de Octubre de 1975, entrando en las listas en el Nº 47 y alcanzando el numero 1 tres semanas después donde permaneció por 9 semanas consecutivas ayudada por un memorable e innovador vídeo promocional (el primer video-clip de la historia que se lanzaba para acompañar la publicación de un tema).
"Bohemian Rhapsody" hizo ganar a Freddie su segundo premio Ivor Novello (el primero lo había conseguido por la canción "Killer Queen", y en 1977 la BPI votó a "Bohemian Rhapsody" como el el mejor single de los ultimos 25 años . Como si eso no fuese bastante, el single ha alcanzado la extraña condición de ser dos veces número 1, con un total de 3 meses en ese puesto. En 1991 el tema fue "resucitado" en Norte América, que volvió a interesarse por Queen, y creó un nuevo mercado para el catálogo de la banda, gracias a la utilización de la canción en el film "Wayne´s World". Recientemente ha sido nombrado mejor single de toda la historia.
Bohemian Rhapsody fue el primer single de Queen que salió en el Reino Unido con una fotoportada. Una crítica lo describió como "uno de los más peculiares singles del año", mientras otra decía que era "puro sin sentido". El público compró el single y rápidamente llegó a sus corazones...la banda conseguiría su primer disco de platino con él.
Freddie Mercury dijo en una entrevista que no había un tema en concreto en el que se había basado para escribir la canción, que dejaba a la imaginación de cada uno los sentimientos, que la gente la oyese y pensara sobre lo que quería decirles. "Hice una búsqueda de desvergüenza y burla operísticas. ¿Por qué no?. Mucha gente la rechaza del todo...pero, ¿a qué la puedes comparar? Dime un grupo que haya hecho un single operístico" decía. De esa manera Freddie nunca desveló los orígenes de la canción. Kenny Everett, el DJ de Capitol Radio, le preguntó una vez a Freddie por la canción, la respuesta del cantante fue: Solo azar, "Es sólo azar, rima sin sentido".

Era evidente que la parte operística de Bohemian Rhapsody no podía ser interpretada en el escenario. De modo que en la gira de "A Night At The Opera" el grupo desaparecía del escenario cuando venía el interludio, una cinta se ponía en marcha y sonaba la ópera acompañada con efectos de luces, luego el grupo entero volvía a entrar para terminar de tocar la parte más rockera del tema hasta el final.

"Bohemian Rhapsody" permanece como uno de los singles más duraderos de la historia del rock. Desde 1975 apareció en no menos de 18 ediciones británicas. Tras la muerte de Freddie en 1991 volvió a aparecer en un single conmemorativo de doble cara A junto a "These Are The Days of Our Lives" alcanzando de nuevo el número 1 y permaneciendo 5 semanas, batiendo un record sin precedentes récord sin precedentes.

AC/DC-Back In Black

Antes de nada perdón por los subtitulos del video que no tienen nada que ver con la canción,no supe encontrar otro.Al grano.
Back in Black es la sexta pista del disco de AC/DC Back in Black, caracterizada por su conocido riff de guitarra que abre la misma. Ha sido versionada por grupos como Foo Fighters, The Hives, Steriogram, Travis, Six Feet Under e incluso Shakira, y fue incluida en el puesto número 187 en la lista de la revista Rolling Stone con las 500 mejores canciones de la historia.

Deep Purple - Smoke On The Water

Smoke on the Water es una canción del grupo de rock británico Deep Purple lanzada en el influyente álbum Machine Head, tiene una duracion de estudio de 5:40. La canción cuenta la historia del incendio del Casino de Montreux el 4 de diciembre de 1971 durante un concierto de Frank Zappa. Es reconocida por su riff central, tocado por Ritchie Blackmore con una guitarra Fender Stratocaster, que se ha convertido en uno de los más famosos de la historia del rock mundial. Es también muy conocida su versión en directo del álbum Made in Japan, de 1972.

Pearl Jam - Last Kiss

Fito Paez & Joaquin Sabina - Contigo

Oasis-Fade Away

Cancion del primer disco de Oasis y que para mi es el mejor trabajo de ellos salvando algunas canciones de sus sucesivos discos ya que parecen que van a menos, en mi opinión.

Fool's Garden- Lemon Tree

Frikada del 15,estos eran una pandilla de alemanes que, bajo una sobredosis de discos de los Beatles, deciden crear su propio sucedáneo. El resultado fue la canción aquella del limonero, de la que seguro se acuerdan: “I wonder how, I wonder why…”

Lenny Kravitz-Again

Pink Floyd - Comfortably Numb

Uno de las mejores canciones psicodelicas y para algunos el mejor sólo de guitarra de la historia.

Muse - New Born

Muse es una banda inglesa de rock compuesta por Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros) y Dominic Howard (batería y percusión).
Esta canción es una de las más escuchadas por mi desde hace tiempo,como dice el titulo "recien nacido"que la disfruten y buen fin de semana!!!!

Guns N' Roses - Sweet Child Of Mine

Sweet Child O Mine es una balada del grupo de hard rock Guns N' Roses. Fue lanzada en su primer álbum Appetite for Destruction el 21 de julio de 1987.Fue escrita por Axl Rose a su entonces novia y luego esposa Erin Everly.
El guitarrista del grupo, Slash, ha argumentado sentir un desprecio por la canción debido al hecho de que simplemente era un ejercicio técnico y un chiste. En el especial de VH1, sentenció que tocó el riff en una sesión como un chiste, una broma. El baterista Steven Adler y Slash estaban en un descanso y Slash comenzó a tocar una melodía tipo "circo" mientras hacia caras a Steven Adler le dijo que tocara el riff de nuevo, e Izzy Stradlin llegó para unirse con los acordes. Axl se intrigó y comenzó a cantar el poema que había escrito.
En un esfuerzo para hacer Sweet Child O' Mine más atractiva para la MTV y las cadenas de radio, la canción fue acortada 1:46 segundos,con la mayor parte del solo de Slash eliminado. Esto provocó la ira de los miembros de la banda que no estaban de acuerdo con el video que al fin y al cabo es un clásico.

U2 - One

La letra de la canción One, de la banda irlandesa U2, es la mejor de toda la historia de la música pop, por delante de las composiciones de The Beatles o Bob Dylan.
Al menos eso es lo que se desprende de la encuesta que la cadena de vídeos musicales británica VH1 ha realizado entre sus televidentes, según recoge el periódico The Times.
Así que mejor momento que ponerla que ahora.
One de U2, es seguramente una de las canciones de U2 más conocidas y famosas. Fue el tercer single del álbum Achtung Baby,la historia de la letra de One es algo ambigua. Hay varias interpretaciones, fomentadas, tal vez por dos de los tres videos de One que se editaron :
1.- En la versión de Anton Corbijn grabada en Berlin, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. aparecen vestidos de mujer, y Bono le canta a su padre. Eso, unido a que parte de los beneficios fueron a parar a acciones humanitarias contra el SIDA, dio que pensar que la canción trataba de un hijo gay que le contaba a su padre que tenia el VIH. El segundo video, en el que aparecen los búfalos y las flores junto con la palabra "one" en distintos idiomas, también nos encamina en este sentido, ya que, estaba basada en los dibujos de un artista llamado David Wojnarowicz que murió de sida...
2.-La interpretación más básica y literal, se desprende de la propia letra de One: Dos personas que se quieren y que se hieren mutuamente durante su relación.
3.-Sin embargo, la interpretación de la letra de One más extendida es que nos cuenta la historia de la vida de Bono con su padre, a partir de la muerte de la madre de Bono, cuando Bono tenia 14 años.
En la página web oficial de U2 tenéis más información sobre One: www.u2.com

Marvin Gaye/Tammi Terrell - Ain't No Mountain High Enough

Un clásico del soul capaz de animar a cualquiera…

Prodigy-The Zimmers-Firestarter

Voy a colgar a modo de curiosidad un video de un grupo Los Zimmers una banda británica donde el cantante tiene 90 años y el más viejo 102.
El último single que sacaron parodiaron a Prodigy cantando Firestarter.Pongo los dos para que comparen.A mi me resulto al menos gracioso.
Prodigy:

The Zimmers:

Radiohead - Creep

Creep, es una de las canciones más famosas de los 90,aunque originalmente la canción había sido retirada de la programación por la BBC , por considerarla demasiado "depresiva". Según entrevistas se menciona que no era precisamente la canción favorita de la banda, y años más tarde la banda dejó de tocarla en sus interpretaciones en vivo durante algún tiempo.De acuerdo con el cantante Thom Yorke, cuenta la historia de un hombre ebrio que intenta llamar la atención de la mujer por la que se siente atraido persiguiéndola por todas partes. Al final, pierde la confianza en sí mismo para alcanzarla.El tema ha sido lanzado en varias ocasiones, con distintas versiones, puesto que el original contiene la frase "you're so fucking special" (eres tan jodidamente especial); una versión para la radio que cambia esta frase por "you're so very special" (tu eres tan especial) aparece en varias compilaciones y es una pista extra en la versión americana de Pablo Honey. Aparentemente, Yorke ha dicho que la banda estuvo disgustada con esta versión, que ha conducido a la canción a perder su ira.Creep es el primer sencillo (sin contar con el Drill EP) lanzado por Radiohead, y uno de sus temas en su álbum debut de 1993, Pablo Honey.
Mas información: www.radiohead.com